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29/10/2020 0 Comentarios

PATRIMONIO CULTURAL Y COVID-19: Nuevas relaciones con el arte

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​ Introducción:
     A pesar de la extraña situación en la que aún nos encontramos, el coronavirus no ha sido impedimento para que los artistas encuentren en esta pandemia una fuente de inspiración y hayan realizado un manto gigantesco de creaciones donde, durante los meses de confinamiento, los espectadores se refugiaron del estrés generado por el continuo bombardeo mediático y las redes sociales quedaron repletas de obras de gran diversidad temática, desde homenajes a los sanitarios hasta obras con mensajes de denuncia social y reivindicación de género.
     La cultura a su vez se ha visto gravemente afectada, ya que la mayoría de los proyectos audiovisuales tuvieron que ser pospuestos, conciertos, obras de teatro y estrenos de cine se cancelaron, y museos y galerías quedaron cerrados durante meses. Es aquí donde la tecnología ha tenido un papel crucial para acercarnos al arte y ha sido su principal motor de difusión. Del mismo modo hemos sido testigo que, hoy en día, el arte y la tecnología van cada vez más de la mano, por ello ahora encontramos que los museos digitales y exposiciones virtuales, conciertos online y plataformas de “streaming” de música, cine y series ha sido lo más visitado durante estos meses de confinamiento. Esto ha hecho posible la aparición de nuevas formas del arte, donde una vez más es reflejo de cada momento que experimentamos. 

Marco metodológico:
     La opinión pública parte de la premisa de que el Patrimonio cultural tiene capacidad para ayudar a hacer del mundo un lugar mejor: se concibe el patrimonio como instrumento de recuperación y resiliencia, en las que se proteja al mismo tiempo sus vulnerabilidades y a los que componen nuestro amplio sector.

    (...) El patrimonio como piedra angular de la recuperación humana, social y económica tras la pandemia del COVID-19.         Declaración de Toshiyuki Kono, presidente de ICOMOS, y Mikel Landa, presidente del Comité Asesor de ICOMOS.

     Las instituciones de gestión cultural analizan un contexto de búsqueda de nuevas formas de conservación y gestión, de cancelación de eventos internacionales, en el que ha cobrado importancia la iniciativa colectiva para la recuperación económica y social, donde las redes sociales tienen un papel principal, y por el cual el confinamiento y la ausencia de personal puede provocar graves repercusiones en la conservación y la seguridad de las colecciones.  Por ello, el ICOM, entre otros, ha aportado algunas recomendaciones a las instituciones de cultura:
    • Asociarse con escuelas, asociaciones, bibliotecas, otros museos, etc. para promover su evento y reforzar sus                       vínculos con organizaciones con objetivos similares.
    • Abogar por el papel de los museos en nuestras sociedades informando a las autoridades locales, regionales y                     nacionales sobre sus actividades y por qué son importantes para el público en general.
    • Difundir información sobre el Día Internacional de los Museos a través de la prensa local, sus redes sociales y su sitio         web.
    • Obtener visibilidad internacional sobre sus actividades compartiendo información sobre sus eventos del Día                         Internacional de los Museos con ICOM, lo que nos permite difundir las noticias a través de nuestra red y más allá.

     Aquellos museos, exposiciones y actividades más exitosos, han sido aquellos que han demostrado mayor creatividad en la relación con su público. Sus mínimos han asumido un carácter de sostenibilidad ambiental, social y económica, han aportado valor a su público, se han dirigido hacia la inclusividad digital y han desarrollado sus sitios web para comunicar recursos e información.  Algunas herramientas que se han utilizado mucho más han sido:
     - Formularios de evaluación (en el ámbito de la gestión)
     - Webinars “Streaming”, en el que el público es ilimitado.
     - Plataformas: Facebook live, Instagram direct, pinterest, twitter y más.
     -“Podcast y crowdfunding”

   Pese a la pérdida de la experiencia física y sensorial, estas acciones han contribuido al desarrollo de contenidos culturales novedosos, a apoyar a los profesionales e instituciones de la conservación, a involucrar en el día a día a la población en la vida cultural y a satisfacer las necesidades artísticas y educativas que parecían perdidas.

  (...) los museos han estado compartiendo sus colecciones en línea. La digitalización de las obras de arte representa una      gran oportunidad para la promoción del patrimonio, para reforzar su relación con los visitantes más allá del museo y,          sobre todo, para fomentar los procesos de co-creación con el público. (ICOMOS)

El proyecto:
   Luego de una revisión literaria y un análisis sobre cómo los distintos organismos culturales han sido dinámicos en propuestas, repensando sus modos de difusión sobre el patrimonio cultural en este nuevo contexto, hemos definido una serie de ideas que apuntan a un proyecto en concreto. Grandes organizaciones como la UNESCO han creado plataformas virtuales que presentan mapas, trazando trayectorias, sobre el patrimonio cultural y su transformación en tiempos del COVID-19.  Además, esta y otras organizaciones han convocado numerosas actividades virtuales -tanto educativas como recreativas-, incentivando la inclusión de todas las comunidades al patrimonio cultural. También, se han diseñado formularios para la captación de experiencias culturales en distintas regiones del mundo. Muchas de estas propuestas han sido discutidas con anterioridad, desconociendo que nuestras vidas cambiarían a causa de una crisis sanitaria.  Los museos, desde hace mucho, han estado a la vanguardia con lo que respecta a su integración con la tecnología, pero que en este contexto lo ha revertido todo.  Este nuevo contexto es, en definitiva, un nuevo desafío del que tememos gestionar por su cambio constante; es decir, que diariamente no tenemos la mínima certeza de lo que ocurrirá.  Es por lo que estamos comprometidos a continuar contribuyendo, repensando, diseñando y gestionando a favor del patrimonio cultural y las nuevas creaciones, en especial, el cómo recopilamos todas estas dinámicas para que sirvan a futuras investigaciones.

     Nuestra idea de proyecto es crear una plataforma web abierta y dinámica que reúna, por una parte, la investigación que estamos realizando y se realizará en un futuro sobre la importancia de la cultura para nuestra sociedad y la evolución del arte durante la pandemia del Covid-19; y por otra, que almacene y se presente a modo de exposición las expresiones culturales que han surgido en este contexto y sirva como medio de visibilización y contacto entre los artistas y sus obras.
 De esta forma, esta web serviría como base de datos dispuesta para ser consultada por la población de modo que pudiera servir para futuras investigaciones sobre la historia de este contexto social, el Patrimonio Cultural y el COVID-19, desde el punto de vista de la historia, psicología, antropología, economía, etc. Asimismo, funcionará como un museo digital para poder acceder a diversos contenidos culturales inspirados en la pandemia y creados a raíz de ella.  Al ser un software abierto se fomentaría la participación ciudadana que podría añadir sus expresiones culturales (obras de arte, fotografías, relatos, canciones, teatros, etc.) a la vez que apoyaría a los artistas creando un sistema de donaciones y difundiendo y exponiendo sus obras de arte haciéndose visibles a otros artistas y al público en general.
    Sin embargo, nuestro proyecto va más allá y junto a esta idea de creación de plataforma web se ha planteado la posibilidad de llevar el museo virtual al medio físico realizando exposiciones temáticas sobre diversos productos culturales generados a raíz del COVID-19 en un espacio elegido y así combinar la base de datos y facilitación de acceso a la investigación y disfrute online y la exposición física. 
     Para llevar a cabo este proyecto web, consideraremos los siguientes objetivos:
     - Analizar desde una perspectiva social el consumo del Arte por la población y conocer el valor que la sociedad le ha              otorgado a la producción cultural durante el contexto social que ha generado el COVID-19.  
    - Estudiar la producción de arte durante la pandemia, tanto el arte con temática COVID-19 como el surgimiento de                nuevos artistas, y la situación en la que se encuentran actualmente.
     - Estudiar la manera en que la cultura ha tenido que adaptarse a la realidad social que ha generado esta situación. 
     - Elaborar un proyecto de web que conserve las investigaciones realizadas sobre la generación cultural del COVID-19 y         preserve el patrimonio cultural producido durante la pandemia. Plantear un posible proyecto físico donde se realicen           exposiciones físicas combinadas con la tecnología con diversas temáticas culturales a raíz del COVID-19.
     - Fomentar la participación ciudadana, el contacto entre artistas, se visibilizarían obras de arte, nuevos artistas e                   investigaciones sobre el patrimonio cultural y el COVID-19; que todo ello sirva para futuras investigaciones e                       intervenciones y apoyo a los artistas.
Idea del Vídeo:
     Presentar de manera concisa nuestra idea de proyecto. Una de las integrantes del grupo aparecerá con el dialogo hacia la audiencia explicando cómo ha surgido la idea, qué aportaría y su importancia. Se incorporarán imágenes.
Referencias: Por ahora (UNESCO, ICOMOS, entre otros)

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29/10/2020 0 Comentarios

LO QUE NO SE DIJO DE LA COVID-19 EN RELACIÓN AL PATRIMONIO CULTURAL

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​Impacto social: desafíos en el entorno doméstico

Durante el confinamiento hubo algunos desafíos que la sociedad en general y los artistas en particular tuvieron que enfrentar. En este contexto, se examinarán los efectos de la soledad y el encierro en la psiquis de los distintos actores de la sociedad.
En primer lugar, se describirán estos fenómenos y se analizarán distintos datos oficiales para demostrar si durante el Confinamiento estos desafíos aumentaron o no. En segundo lugar, se tratará de explicar cómo tales desafíos tuvieron su reflejo en el Patrimonio Cultural. Sobre esto puede adelantarse que algunas asociaciones, museos y otros miembros del Patrimonio Cultural comenzaron a publicar sus colecciones en línea, al mismo tiempo que otros organizaron concursos para que los ciudadanos pudieran, tal vez, “escapar” de la soledad por unas horas.
El objetivo es demostrar que la producción cultural no se detuvo en absoluto durante el confinamiento; por el contrario, los temas en torno al aislamiento contribuyeron a la creación de un rico patrimonio cultural.

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Impacto social: relación entre la sociedad y el espacio
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En este apartado se quiere dejar constancia de la importancia de la relación de las personas con el entorno y su conexión con el exterior. El confinamiento ha marcado un antes y un después en la relación de estos dos elementos y para investigarlo, realizaremos una serie de entrevistas a personas que hayan pasado marzo, abril y mayo en sus casas, viendo estos espacios desde sus dispositivos electrónicos o televisiones.
Las imágenes de ciudades tan turísticas como Madrid, Florencia o París, dejaron un amargor en todos aquellos que tuvieron tiempo (demasiado tiempo) para pensar en lo que realmente estaba pasando en el mundo. Ciudades abarrotadas que dejaron de tener animales en sus calles hace más de un siglo, ahora volvían a acogerlos y con ellos acogían la soledad y el silencio de las calles. 
¿Ha cambiado la visión que hasta entonces se tenía de estas como un mero escenario de tránsito? ¿Esas imágenes del Madrid desolado han dejado a la vista el Patrimonio Cultural que empapa nuestras calles y del cual todos somos partícipes?
Mediante testimonios de personas que pasaron más de dos meses sin salir de sus domicilios, se hará énfasis sobre el impacto visual que ha supuesto para ellas ver las ciudades por las que paseaban para que se cuestionen esos espacios como propias obras de arte de las cuales todos éramos, y somos, parte, tanto en su modificación como en sus vivencias, que tal vez, antes de ver esas imágenes, no se planteaban su visión y el significado que suponen estos espacios. 
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Cambios en la gestión y en las entradas de los espacios culturales
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A raíz de la crisis sanitaria que se está sufriendo a causa del virus COVID-19 el estilo de vida ha sufrido un cambio drástico. Todos los ámbitos de la vida- la economía, el ocio, la sanidad, la educación…- han tenido que aprender a vivir con una nueva y complicada metodología. Uno de los sectores que se ha visto afectado, al haberse reducido la movilidad y los grupos de personas, es el de la cultura. En este punto se analizará, a través de los datos y testimonios, cómo está afectando esta nueva realidad a nuestros espacios expositivos y culturales y cuáles son las diferentes razones que se esconden detrás de este cambio. En este proyecto en concreto, se verá la situación de cuatro lugares de patrimonio cultural de diferente ámbito: El Museo del Prado, La Alhambra, El Teide y La Catedral de Santiago de Compostela.

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Cuidado y salvación del patrimonio cultural
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A lo largo de la cuarentena provocada por el virus COVID-19 el patrimonio cultural inmueble y mueble se vio olvidado por el Estado, ya que todas las fuerzas estaban puestas en la sanidad, lo cual es lo normal en una pandemia. ¿Pero eso justifica el olvido de diferentes lugares culturales o su falta de cuidado cuando se fueron a desinfectar?
Hay que recordar que un país sin cultura y sin pasado y sin patrimonio cultural es un país sin identidad. Es por ello que no se podían dejar de lado los monumentos y, menos aún, maltratarlos como se han maltratado en sus desinfecciones.
De esta manera, esta parte del trabajo se basará en un estudio de las medidas de desinfección llevadas a cabo tanto en los bienes muebles como inmuebles del patrimonio cultural en España a través del estudio de artículos de prensa, de la difusión que ha tenido esto en las redes sociales y la carta que escribió el ministerio de cultura para que esto no se diera.
Aparte, se hablará de un caso particular de la caducidad de un gran número de peticiones de incoación de bienes de interés cultural en el proceso de cuarentena, lo que causó el malestar de algunos grupos de población pues se pensó que se había dejado olvidar. Se centrará en un caso concreto, como es el silbo herreño.


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Evolución de los espacios culturales
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El confinamiento ha supuesto un reto para todos y, por lo tanto, también lo ha sido para la gestión del patrimonio cultural, ya que la población ha visto cómo, de la noche a la mañana, los espacios patrimoniales pasaban de estar abarrotados a permanecer meses completamente vacíos. Esto ha supuesto una incógnita, ¿qué se ha hecho con los espacios patrimoniales durante el confinamiento?
En este punto, se aporta al receptor una visión lo más profunda posible de qué ha supuesto la crisis del COVID-19 sobre los espacios patrimoniales. Se verá cómo se utilizaban estos espacios, mucho antes de que esta situación tan anómala surgiera, para esclarecer si el modelo que se utilizaba con anterioridad era el correcto o no. También, se analizará cómo se ha llevado a cabo la gestión de los espacios patrimoniales desde la distancia en el periodo de tres meses de confinamiento domiciliario, y en qué consistió esa gestión; se estudiará qué ha supuesto el COVID-19 para la difusión del patrimonio cultural, y si sus consecuencias han sido positivas o negativas para los habitantes. Finalmente, se verá en qué ha consistido la difusión del patrimonio cultural durante y después del confinamiento, y cómo se ha llevado a cabo la reorganización de los espacios para cumplir con las medidas sanitarias de cara a la reapertura de estos espacios. 
A rasgos generales, este punto básico, dota al receptor de una visión global de lo que el COVID-19 ha modificado en todos los ámbitos de nuestra vida, y concretamente, de la manera en la que la población se relacionaba con el patrimonio cultural. 

 Proyecto final 
Para dar visibilidad a todo lo hablado anteriormente, se creará una exposición temporal en la que la gente tenga una participación activa, contando sus vivencias y donde se invitarán a diferentes psicólogos y personas que trabajaban en el ámbito de la cultura para que cuenten sus experiencias profesionales. El fin de esta exposición es recoger todas estas vivencias y realizar un documental que demuestre que todo este olvido cultural que se ha vivido no puede volver a pasar y que no caiga en el olvido.
Haz clic aquí para editar.
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1/10/2017 0 Comentarios

master pc21

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PC21 ALUM  nace en Octubre de 2017 fruto del primer curso del Máster Interuniversitario Patrimonio Cultural en el silgo XXI: Gestión e Investigación de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y la Universidad Politécnica de Madrid impartido en el curso académico 2017-18. 

Su objetivo es dar cobertura a todos los trabajos que los alumnos vamos haciendo en nuestro camino a convertirnos en gestores el patrimonio cultural.
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